En quittant le Beaujolais pour le clunysois, l’Atelier du Regard a tourné également une page de son histoire en achevant « en beauté » la deuxième campagne de restauration de cinq tableaux grâce aux volontés conjointes de la Mairie de Cuisery, de l’Association pour la restauration de l’église menée de main de maître par Paul Perrault ainsi que la générosité des mécènes privés et le soutient de la Fondation du Patrimoine de Bourgogne. Un don exceptionnel a été fait par M Arnaud Montebourg, président du Conseil Régional de Saône et Loire afin de pouvoir ajouter à la liste des œuvres soignées la sublime « Adoration des bergers » (photos ci-dessous) d’un beau format (220 x 175 cm). Les travaux ont été réalisés avec l’aimable accord de M André Strasberg, conservateur en chef des Monuments Historiques du département.

Que toutes les personnes concernées de près ou de loin soient ici remerciées !

Le support a été restauré à l’Atelier Artop, par M Michel Huet et son assistante Cyrielle Esbach; la couche picturale a été restaurée à l’Atelier du Regard,  (Chânes puis Mazille).

Quelques éléments avant-après restauration :

Comme sur le reste du site, vous pouvez cliquer sur les images pour obtenir un diaporama en grand format qui se ferme en cliquant sur la croix en bas à droite…

Une troisième souscription sera ouverte au printemps par la mairie car il reste encore quelques beautés à restaurer. Cuisery est l’exemple type d’une commune qui prend en considération la valeur esthétique et historique de son patrimoine et qui n’a pas hésité à faire appel à la Fondation du patrimoine pour rendre son projet financièrement réalisable puisque son action cumulée à celle des mécènes privés a permis à la ville de ne fournir qu’un tiers des frais d’intervention !

Remerciement spécial pour l’Atelier Restaur’art de Lyon (restauration des cadres), M Michel Huet et son assistante pour le beau travail de restauration du support et enfin, merci à M Thomas Gilles et à Maître Perrault.

30 Mars 2012 : Conférence à Chaintré

Passionnés de restauration ? Une petite conférence aura lieu le 30 mars  vers 15h30 (soit à l’église qui sera chauffée, soit à la salle polyvalente) à propos de la restauration de la Madeleine repentante de Chaintré (voir photos sur le blog 2011) à l’initiative de l’Association culturelle Cantriaca qui a rendu le projet réalisable.

Interviendront : M Camille Biot (historique du sujet), Melle Mathilde Noblet (intervention sur le support) et moi-même (intervention couche picturale).

Accès libre et gratuit.

Cuisery : deuxième tranche des travaux

Forte de la réussite de la première tranche de restauration des tableaux de l’église, la Mairie et l’association pour l’église ont proposé une seconde série d’œuvres à restaurer.

M le maire Jean-Marc Lhere et Maître Paul Perrault ont renouvelé leur confiance auprès de l’Atelier du Regard et le chantier a été validé par M André Strasberg des Monuments Historiques de Saône et Loire.  Ci- dessous l’appel au mécénat privé de la Fondation du Patrimoine ainsi qu’une première œuvre restaurée.

Printemps 2011

De l’art contemporain à l’Atelier du Regard

Quelques petites entorses aux règles de l’art classique dans la mise en oeuvre -certains diront que c’est au profit du génie créateur…- et une mauvaise conservation ont mené cette oeuvre à peine plus âgée que moi à l’Atelier. Je l’avoue, les oeuvres des 17/18 et 19° siècle me sont plus familières que « l’abstraction lyrique » de la fin du 20° siècle, de fait, il m’a fallut pas mal de recherches avant de dresser un constat d’état correct et avant de me lancer dans une intervention. Des choix se sont présentés également (Quel type de colle par rapport aux matériaux ? Comment conserver le châssis fabriqué par Mathieu alors qu’il est ravagé par les insectes  et qu’il n’assure pas une bonne tension ? Retoucher avec quel type de pigments ?)…Finalement, les retouches à l’aquarelle se sont très bien adaptées à la couche picturale.

Eté 2011

La Madeleine repentante de Chaintré

Au début de l’été a pris fin la restauration de la Madeleine de l’église de Chaintré ( restauration du support Mathilde Noblet, restauration de la couche picturale Caroline Stil). Ce tableau est une copie de la très belle création de Guido Reni conservée à Rome; il a été réalisé après les guerres de religion, et la belle sainte s’est pudiquement couverte la poitrine de sa magnifique chevelure de même que les anges se sont vêtus afin de ne pas choquer le public français !

Merci à Camille Biot et à Etienne Ravy, trésorier et président de l’association culturelle Cantriaca qui a financé l’intervention. Merci également à Maître Jérôme Duvillard (Quai des enchères, salle des ventes de Mâcon) pour son éclairage historique et esthétique de l’œuvre et son aimable participation au projet.

Enseignante en Histoire de l’Art – Ecole d’Art Municipale de Mâcon

Juin 2009

Restauration de trois tableaux du chemin de croix de la Cathédrale St Vincent de Mâcon (œuvres de L Chovet, France XIX° s)

Automne 2009/ Printemps 2010

Restauration de cinq œuvres inscrites au répertoire des Monuments Historiques; Patrimoine de l’église de Cuisery.

Commande de la Mairie soutenue par une souscription privée menée par maître Paul Perrault et l’Association pour l’église, complété au tiers par la Fondation du patrimoine, sous la direction du conservateur en chef des Monuments Historiques de Saône et Loire. Pour plus de renseignements, ne pas hésiter à visiter le site de la Fondation du Patrimoine.

Cadres restaurés par Restaur’Art Lyon (www.restaurationdart.com); tableaux, Caroline Stil.

• La Sainte famille, anonyme de la fin du 18° siècle
• Lamentations sur le corps du Christ
• Saint Michel terrassant le dragon, anonyme du 19°siècle
• Saint Jérôme/Saint Antoine, découverte de la signature et date partielle lors de la restauration : P.Courtois 177…

• La Circoncision, anonyme, copie ancienne d’un tableau du Parmesan

Juin 2010

Accueil d’une stagiaire de l’Ecole de Condé : Charlotte Franier (3° année). Approche d’une œuvre dans un état de dégradation extrême : chanci profond et ancien sur surface très accidentée. Sondages, refixages, cartonnage. Réflexions sur la protection des restaurateurs lors des interventions et les manipulations de produits chimiques, sur les limites possibles de régénération d’une oeuvre du 16° siècle qui a subi a la fois un certain nombre de restaurations antérieures ayant laissé des traces, ainsi que l’œuvre du temps, assez souvent aux quatre vents…

18 & 19 Septembre 2010

Journées du Patrimoine

*Mâcon: Ouverture au public exceptionnelle de l’Hôtel de Préfecture de Saône et Loire où sont visibles quatre grands tableaux de Charles Donzel (datés de 1865), deux portraits des années 1820 de Pierre-Victor Olagnon ainsi qu’une copie du 19° siècle d’un tableau de fleurs de Van Huysum, tous restaurés à l’Atelier du Regard.

*Eglise de Cuisery: Présentation au public des cinq œuvres inscrites aux Monuments Historiques (Images des interventions avec explications sur Power Point). Informations délivrées par Maître Paul Perrault sur l’historique de la mobilisation d’associations locales et de la mairie pour faire un appel au mécénat privé; le tout étant complété par la Fondation du Patrimoine lorsque les conditions sont réunies pour que le chantier soit validé. Le chantier ne coûte alors plus que le tiers aux mairies qui peuvent plus aisément faire prolonger la vie du patrimoine de leur ville ou de leur commune en faisant appel à des restaurateurs.
Tableaux restaurés entre fin 2009 et juin 2010.

Conférence au Musée Chintreuil (Pont de Vaux)  pour la réunion annuelle des Amis du Musée Chintreuil.
Histoire des pigments, Evolution des couleurs à travers les siècles, de la préhistoire au XIX° siècle.

Avril 2008

Restauration du portrait de St Claude, non classé, choeur de l’Eglise de Prissé (71)
Tableau restauré par Caroline Stil, cadre en bois doré restauré par l’Atelier Restaur’art (Lyon)

Juin 2008

Conférence « Histoire des pigments » Médiathèque de Mâcon

Eté 2008

Fin de la restauration des quatre œuvres peintes non classées du chœur de L’église Saint Pierre de Mâcon

- Saint Joseph et le Christ, fin du XVII°s, anonyme, entourage de Mignard.

-Saint Jean-Baptiste prêchant dans le désert, Charles Valfort, 1838.

-Déposition du Christ, copie de Jean Jouvenet (original au Musée de Dijon, réalisé pour les Ducs de Bourgogne)

- Déploration des trois Marie, copie anonyme de Pierre Paul Prud’hon (Cluny1758-1823), Premier quart du XIX°s. Original au Musée du Louvre.

Commande de la direction de culture de la Mairie de Mâcon, M Claude Vigoureux, directeur et Mme Jacqueline Falconnet, élue à la culture.

Oct-déc 2008

Atelier du Parvis Saint Marcel (Cluny) Mme Juliette-Rollier Hanselmann, Restauratrice agrée

Musées de France et Monuments Historiques, chercheur en hautes études romanes.

- Sondages des peintures murales de l’Eglise de Ste Huruge (Saône et Loire)

Mise à jour d’une litre funéraire.

-Consolidation d’une peinture murale de la deuxième guerre mondiale. Mairie de Belleville sur Saône (69)

-Interventions de restauration sur un tableau de la Cathédrale d’Autun et sur les œuvres du Musée de Nuits-Saint-Georges : constats d’état, photos,

facings, remises sous tension des toiles, refixage des couches picturales, reprises structurelles des surfaces, nettoyages au triamunium citrate 1 et 3°/°,

retouches en base aquarelle et au paraloid.

Patrimoine de l'Église de Cuisery restauré avec la Fondation du Patrimoine, la mairie et un mécénat privé. Restauré à l'Atelier du Regard sous la direction de M André Strasberg, conservateur en chef des Monuments Historiques de Saône et Loire.

Description

• Huile sur toile
• Sainte famille
• N° inventaire n° 9
• Anonyme, XVIII°siècle
• Hauteur : 76,4 cm, largeur : 102 cm hors cadre
• Pas de châssis
• Non classé au répertoire des Monuments Historiques
• Examiné le 9 Mars 2009- Restauré du 17 Septembre au 16 Décembre 2009

Constat d’état

Support :

La toile de facture très fine est punaisée sur un panneau de contreplaqué, sans châssis.

Elle semble avoir été désolidarisée de son support depuis longtemps.

Elle présente dans la partie haute quelques plis légers en vagues ainsi que d’anciennes pliures de stockage dans les diagonales des deux angles inférieurs qui ont profondément dégradé la couche picturale, la plus importante se situant sous la Vierge sur soixante-cinq cm de long, une seconde partant d’un pied de Joseph et arrivant jusqu’au sommet du crâne du personnage âgé. La cohérence générale du support est gravement menacée et tronquée à droite (dos du personnage derrière Joseph, paysage de la fenêtre et dalles du sol manquantes). L’œuvre n’a plus de cadre.

Couche picturale :

Très fine sur préparation terre de sienne-bordeaux.

Suite aux très importantes ruptures de cohésion du support, elle a beaucoup souffert en raison de ses conditions antérieures de conservation en milieu à humidité ambiante trop importante : retrait de la sous-couche de colle puis lacunes de très nombreuses zones. Un deuxième problème apparaît : l’œuvre a déjà reçu une restauration peu conforme (mastics ayant puissamment creusé, repeints à l’huile peu réversibles).

Il en résulte un état actuel du film peint sec et cassant, menaçant de nouveau de s’écailler de façon très importante et une mise à jour de la teinte de préparation terre de Sienne brûlée alarmante.

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Description

• Huile sur ivoire cerclée de cuivre
• Diamètre cinq centimètres
• Portrait de femme en Diane Chasseresse
• Epoque Empire, autour de 1800/1815
• Anonyme français

Historique

Depuis les manuscrits enluminés médiévaux jusqu’à son apogée au 18° siècle et au début du 19°, la miniature n’a cessé d’inspirer les artistes.

Au 16° siècle, elle s’est détachée du livre pour devenir un portrait indépendant que sa petite taille rendait très pratique : en ces temps où les voyages prennent beaucoup de temps, elle permet de maintenir le lien entre les hommes, les femmes et leurs enfants par ces souvenirs, véritable gage d’amour et d’attachement.

C’est également un objet de flatterie : les princes en offraient à leur cour et aux ambassadeurs. Les supports étaient variés, des plus précieux : de l’or, du cuivre, de l’argent, de l’ivoire ; au plus modestes : on trouvait également des œuvres sur parchemin, sur coquillage et…sur des cartes à jouer !

Cette œuvre a été réalisée sur ivoire, ce qui facilitait le travail de l’artiste puisque la teinte du support donnait naturellement l’éclat des pâles carnations à la mode sous l’Empire.

Le musée du Louvre possède des collections remarquables de miniatures de la Cour de France au 16° siècle dont les plus célèbres sont les œuvres de François Clouet et Corneille de Lyon.

Constat d’état

Le support très fin s’est brisé, sans doute en même temps que le verre bombé qui devait protéger la miniature.
Il présente une cassure nette en bas ainsi qu’une rupture avancée qui traverse la gorge de la jeune-femme.

La surface est propre.

Intervention

• La couche picturale est dégradée par de nombreuses petites lacunes concentrées en haut à gauche de l’œuvre.
• Constat d’état
• Déposition du cerclage de cuivre
• Dépoussiérage léger du support
• Test de tolérance à l’eau déminéralisée
• Refixage du support
• Sondages puis allègement du vernis
• Reprise structurelle de la surface
• Vernis à retoucher et retouches réversibles
• Séchage puis vernis final satiné
• L’œuvre est réintégrée dans sa structure de cuivre
• Dossier d’intervention de restauration

Description

• Huile sur toile
• Portrait de gentilhomme
• Début du règne de Louis XIV°
• Pas de signature
• 41 X 32 cm
• Examiné en janvier 2004

Détail du visage, avant-après allègement du vernis

Constat d’état

Le châssis présente des zones de faiblesse (rupture en haut à droite) et la tension de l’œuvre n’est assurée que par quelques clous rapportés récemment.

La toile s’est oxydée et la planéité est déformée par les marques du châssis sous-jacent. On constate la présence d’une pièce au dos ; elle est relativement récente et de structure cassante. Des insectes ont niché en bas à droite (zone du châssis). La toile présente au dos un badigeon noir (en bas à gauche) et des zones de rupture ainsi qu’une myriade de  petits trous nés du manque de cohésion du support qui a entraîné un écaillement de la couche picturale.

Le vernis est totalement brun et présente une zone blanche sur le visage. Plutôt qu’un chanci, l’œuvre semble avoir été frottée lors d’un stockage contre un matériau légèrement abrasif. On constate des lacunes importantes de peinture dans les quatre angles et dans la zone concernée par la pièce.

Intervention

• Commande d’un châssis à clef sur mesure
• Suppression de la pièce au dos
• Rentoilage et remise sous tension de l’œuvre sur le nouveau châssis
• Allègement du vernis
• Restructuration formelle des zones de manque de la couche picturale
• Pose d’un vernis à retoucher
• Retouches à l’aide de pigments réversibles
• Pose d’un vernis satiné

Description

• Icône de Saint Jean le Baptiste
• Tempera et or à la feuille sur bois
• Anonyme du XVIII° siècle
• Hauteur : 31,5cm, largeur : 26,5cm
• Ornement métallique et rubans de velours postérieurs rapportés au XIX° s puis déposés.
• Examinée et restaurée en juillet 2009

Détail du visage

Historique

Les inscriptions du parchemin en alphabet cyrillique indique une réalisation russe. On trouve d’ailleurs une icône très proche de cette œuvre dans l’église russe orthodoxe de Nice qui date du 19° siècle. Il est très probable que ces deux icônes aient été inspirées par une œuvre célèbre et très vénérée.

Constat d’état

*Support : excellente stabilité du bois grâce notamment au système de clefs internes ainsi qu’à une bonne conservation de l’œuvre. Pas de traces d’insectes xylophages.

A noter une dégradation des bords (deux éclats à gauche, deux plus importants de 5 à 6 cm avec léger enfoncement du bois et quelques petits éclats en haut.) de même que des marques dans les zones dorées liées à l’apposition d’un décor métallique.

*Couche picturale : Encrassement classique de surface.

L’œuvre a été partiellement allégée du vernis dans la zone qui apparaissait hors de la structure métallique qui l’ornait ; ce vernis chassé en périphérie représente un amas localisé qui suit la silhouette du saint. Le reste présente encore une mince olifa (vernis des icônes constitué de différentes huiles) ternie par l’oxydation de ton orangé/sienne.

Des encrassements se sont ajoutés sur la partie précédemment nettoyée (excréments de mouches et graisses brunes particulièrement importants sur le parchemin, visibles également sur le col de la peau de bête et le vêtement bleu).

Proposition d’intervention

• Constat d’état
• Dépoussiérage de surface et du dos
• Sondages puis allègement de l’olifa orangée et des restes de vernis autour du saint
• Reprise structurelle de la surface dans les zones de manques (bords de l’icône)
• Pose d’un vernis à retoucher
• Retouches réversibles à l’aquarelle et au Restauro Maiemeri
• Vernis final satiné
• Dossier de l’intervention de restauration

Description

• Deux demoiselles Empire avec des partitions
• Huile sur toile proche de la miniature
• 18,8 X 16 cm
• Autour de 1800/ 1815
• Anonyme français
• Annotation sur la partition de musique « Le cœur jouit d’un plus doux avenir »
• Adresses d’un éditeur de musique sur le billet : « Dijon, Paris »

Faïençage de la couche picturale et craquelures plus profondes en dessous liées à un problème de variations de tension du support

Constat d’état

Le support est en bon état et simplement empoussiéré.

La couche picturale présente un vernis bruni et encrassé.

Des craquelures d’âge marquées sont nées d’une rupture de cohésion de la partie basse. Elles peuvent avoir été accentuées par une chute ayant provoqué des micros-lacunes dans la zone du châle en bas à gauche. Le film peint présente également un réseau de micro-fissurations appelé faïençage qui résulte d’un choc climatique.

Au dessus de la tête de la jeune fille de gauche, on remarque une griffure en arrête de poisson dans les couches superficielles de la peinture sur trois centimètres.

Intervention

• Constat d’état
• Dépoussiérage léger du support
• Test de tolérance à l’eau déminéralisée
• Refixage de la couche picturale dans la partie basse
• Sondages puis allègement du vernis
• Reprise structurelle de la surface
• Vernis à retoucher et retouches réversibles
• Séchage puis vernis final satiné
• Dossier d’intervention de restauration